„Bez izlaza“ („Backrooms“), horor hit studija A24, prikazuje privlačnost spore smrti nostalgije. Na internetu se „Backrooms“ često tumači kao prolaz ka prošlosti koja nikada nije postojala.
U poslednje vreme postoji neka vrsta poremećaja na blagajnama bioskopa. Da li ste ga osetili?
„Bez izlaza“, A24-ov horor hit dvadesetogodišnjeg Kanea Parsonsa, bavi se idejom sa kojom se bioskop i dalje suočava. Sporom smrću nostalgije.
Čini se da dolazi još jedan „vajb šift“. Nagoveštaji te transformacije mogu se videti u filmu Bez izlaza, i u originalnom internet folkloru i u filmu studija A24.
Kao koncept, Bez izlaza ostavlja dosta prostora za tumačenje. Ipak, sumorni podzemni svet kancelarija uvek sadrži element nostalgije, koji je prikazan kao zlonamerna sila.
Uspeh filmova poput Bez izlaza ukazuje na to da kultura nostalgije propada. Priča čak funkcioniše i kao parabola, koja prikazuje strašne posledice odbacivanja budućnosti.
Nostalgija tone na blagajnama bioskopa
Eksplozivni uspeh niskobudžetnih horor filmova Obsession i Backrooms (oba u režiji jutjubera Generacije Z) stoji u kontrastu sa relativno slabim performansama na blagajnama filma The Mandalorian and Grogu, kao i katastrofalnim neuspehom filma Masters of the Universe.
Novi Star Wars film je nekada bio veliki događaj, nešto što bi makar pokrenulo diskusiju. The Mandalorian and Grogu nije čak ni izazvao kulturni rat.
Pad je verovatno neizbežan za franšizu rođenu 1977. godine. Isto se može reći i za Masters of the Universe, rimejk zasnovan na „Hi-Men“ igračkama iz 80-ih, koji je mlađa publika odlučno odbacila.
Scary Movie 6, još jedan nastavak zasnovan na nostalgiji, imao je snažno otvaranje, ali je doživeo ozbiljan pad u drugoj nedelji prikazivanja.
Još je prerano da se proglasi smrt nostalgije. Predstojeći Toy Story 5 se prognozira kao potencijalni rekorder, ali pukotine u starim ružičastim naočarima već počinju da se vide.
Današnji horor trendovi često su inspirisani nostalgijom, i Bez izlaza nije izuzetak. Mladi autori počinju da kulturnu stagnaciju koriste kao narativni alat.
Bez izlaza pretvara nostalgiju u horor priču
Bez izlaza, zajedno sa konceptom „liminalnih prostora“, često prikazuje fragmente sveta koji više ne postoji, spajajući dečja sećanja i retro estetiku u sanjivu izmaglicu – beskonačan prostor u kome se čovek može izgubiti.
Čak i originalna slika koja je prvi put inspirisala Bez izlaza je zapravo fosilizovani artefakt, izvučen sa prastarog bloga i ponovo objavljen na 4chan-u. To je fotografija snimljena digitalnim fotoaparatom, koja dokumentuje renoviranje jedne stare prodavnice nameštaja.
To ipak nije kancelarijski prostor, iako se često tako pogrešno tumači. Open-space kancelarije su već bile zastarele u trenutku kada se originalna ideja proširila internetom.
Čak se i bolesno žuta nijansa Backrooms-a može objasniti zastarelom tehnologijom. Balans bele boje na digitalnom fotoaparatu bio je blago pogrešno podešen.
Beskonačni lavirint filma Bez izlaza, koji vreba iza nestabilnih zidova naše stvarnosti, može se tumačiti kao manifestacija prošlosti koja čeka da proguta izgubljene duše sadašnjosti.
Backrooms Kanea Parsonsa oslanja se na ovo tumačenje.
Film je smešten u devedesete godine, a kičasti, retro dizajn prodavnice nameštaja koja vodi u Backrooms beskonačno se umnožava unutar zidova onog drugog sveta.
Backrooms deluju kao da „pamte“ (i pogrešno pamte) stvarni svet, stvarajući eho-eha, što dovodi do poređenja sa neobičnim, „uncanny“ izlazima generativne veštačke inteligencije.
Protagonista filma, Klark, povlači se u Backrooms, birajući stagnirajući život, kao da više voli veštačku privlačnost nostalgije nego sadašnjost, potpuno odbacujući svoju budućnost.
Zlo nostalgije se pojavljuje i u Obsession, gde prokleta želja dolazi iz „One-Wish Willow“, misterioznog magičnog predmeta upakovanog u retro ambalažu.
Za autore Generacije Z, odrasle u kulturnom pejzažu pretrpanom ostacima detinjstva njihovih roditelja (Ghostbusters, Jurassic Park i Star Wars odbijaju da nestanu), nostalgična prošlost lako može delovati kao beskonačni lavirint.
Ako Backrooms predstavljaju beskrajne, vijugave hodnike nostalgije, mladi autori deluju kao da pokušavaju da pronađu izlaz iz njih.
Dani Di Plasido, saradnik Forbes